CORSI ATTIVATI PER LA STAGIONE 2009/2010:

Presso la sala Polivalente di Rondissone (TO)

HIP HOP E LABORATORIO HIP HOP
lunedì e mercoledì dalle 17.30 alle 19.00 (livello intermedio - 08/15 anni)

L’hip hop condotto da Silvia D'Aries è un genere specifico di movimento che nasce dalla sovrapposizione dello stile vocale rap con una base musicale ritmata e melodica di derivazione funky. Nel riscaldamento vengono inseriti elementi della modern dance per  consentire all’allievo di acquisire una più corretta impostazione tecnica. La formazione del danzatore avviene in un modo più completo e stilisticamente più armonico.
La fusione tra i due stili avviene tramite un rigoroso progetto didattico e pone come obiettivo l’educazione alla danza attraverso il fenomeno culturale che dai primi anni ’70 rappresenta il linguaggio e lo stile di vita dei ragazzi di oggi. Il laboratorio hip hop, condotto da Eugenio De Mello, prevede il lavoro di composizione coreografica, sviluppo del movimento nei diversi livelli ritmiche e   spaziali, elementi di partnering (lavoro a coppie) e floor work (lavoro a terra).

Struttura delle lezioni:

• Riscaldamento, streching e potenziamento delle varie fasce muscolari.
• Studio della tecnica di base della modern dance.
• Acquisizione degli elementi base dell’Old School (Popping, Locking, Breaking) e del New Style. Studio della tecnica dei blocchi, waves e isolazioni corporee.
• Ascolto musicale e lavoro pratico.
• Laboratorio coreografico: studio della scomposizione e reinterpretazione del movimento, forma e aspetti teatrali, improvvisazione, elaborazione guidata di sequenze coreografiche.

Insegnanti: Silvia D'Aries e Eugenio De Mello

TEATRO DANZA
mercoledì dalle 21.00 alle 23.00 (adulti)

Il corpo come contenitore di emozioni: il ritmo teatrale della gestualità.
Attori o danzatori?
Il corso contrappone all’attenzione dell’individuo alcuni elementi quali: l’individuazione delle capacità motorie tramite l’ascolto e la percezione degli impulsi che generano i movimenti; la distribuzione del peso in rapporto con il centro corporeo; l’emozione e le possibilità di destabilizzare lo stato corporeo; la vitalità e la dinamica che caratterizzano la danza come espressione fisica.

Tecnica:
Rilasciamento delle articolazioni e approccio del corpo al lavoro al suolo: tecniche di cadute e movimenti acrobatici (leve morbide e leve di sostegno); ritmo: studio delle dinamiche del movimento, slancio e sospensione del gesto; introduzione al partnering: sviluppo del gesto attraverso il corpo del partner, forme e modalità di contatto con gli altri; variazioni coreografiche o sequenze di movimenti. Laboratorio coreografico: Composizione, rielaborazione o sviluppo del movimento gestuale, lavoro sul ritmo e sullo spazio; consapevolezza della forma. Improvvisazione.

Insegnante: Eugenio De Mello

MAMME POP
venerdì dalle 21.00 alle 22.30 (adulti)

Lezione di danza caratterizzata dalla fusione tra differenti stili, dall'hip hop alla modern dance, dai ritmi latini ai ritmi afro.
La fase iniziale di riscaldamento prevede una serie di esercizi mirati a rendere il  corpo tonico e flessibile. Particolare attenzione alla consapevolezza e miglioramento della propria mobilità articolare e al potenziamento delle varie fasce muscolari.
Una lezione pensata per le mamme, ma non solo! Sono benvenuti anche i PapàPop che si riconoscono spiriti allegri e dinamici, e a tutti coloro che vogliono “mettersi in forma” divertendosi.

Insegnante: Eugenio De Mello

Presso MCF Belfioredanza (TO) e il Proscaenium di Gallarate (VA)

DANZA CONTEMPORANEA
MCF Belfioredanza: Morning Class il martedì dalle 10.00 alle 12.00 (livello avanzato)
Proscaenium: il martedì e giovedì 18.00-19.30 (livello intermedio) e 19.30-21.00 (livello avanzato)

"La danza contemporanea nasce in Europa e negli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale. Prosegue la rivoluzione attuata dalla danza moderna a favore di nuove espressioni corporee, che talvolta comprendono anche la recitazione. La danza contemporanea sperimenta e va alla ricerca sempre di un corpo "altro" dal quotidiano, "altro" dall'idealizzazione del corpo realizzata dalla tradizione del balletto classico accademico. Il corpo del danzatore contemporaneo è un ipercorpo, con molti input espressivi ed emozionali per chi danza e chi guarda tra il pubblico. È un corpo dove si inscrive la realtà contemporanea dell'uomo moderno del nuovo millennio. Nei suoi gesti, nei suoi movimenti, nelle linee del corpo, delle braccia, delle mani, delle gambe che disegnano spazi corporei e geometrie nell'aria e a terra, c'è tutto l'uomo, le sue emozioni umane, la ricerca costante dell'amore, la gioia della vita ma  anche la paura, l'incertezza del nostro vivere quotidiano." (Wikipedia)

Le lezioni sono suddivise in tre sezioni:

• Streching e potenziamento:

serie di esercizi mirati a dare all'allievo la giusta consapevolezza e migliorarne le proprie capacità motorie.

• Tecnica di base:

elementi della tecnica Limon/Falco (contraction, release, spiral), distribuzione e spostamento del peso in relazione al body centro, ritmo e proiezione del corpo nello spazio.

• Coreografie o laboratorio creativo:

sequenze o diagonali di movimenti dove l'allievo può attuare gli elementi di studio in modo più dinamico e espressivo; nel laboratorio creativo, l'allievo viene stimolato, attraverso la scomposizione del gesto danzato, a sviluppare le proprie capacità motorie  creando frasi o sequenze di movimenti che poi verranno utilizzate nella realizzazione di performances o nello spettacolo di fine anno.

Insegnante: Eugenio De Mello

ALTRE PROPOSTE DI LABORATORIO:

GIOCO DANZA
Laboratorio per le scuole materne

Principale obiettivo l’introduzione della danza come ricorso ausiliare nel processo d’insegnamento-apprendimento: capacitare ed allenare gli alluni attraverso le tecniche di movimento ed espressione corporea. Sviluppare nei bambini, attraverso la danza, la capacità di concentrazione, disciplina e raziocinio.
Si prevedono le seguenti fasi: ascolto, osservazione, esercitazione, lavoro di gruppo, lavoro coreografico.

Le lezioni saranno suddivise in tre fasi:

• La prima più tecnica con esercizi guidati, mirati non solo al riscaldamento generale ma anche e soprattutto al raggiungimento di una maggiore consapevolezza del proprio corpo e delle proprie capacità espressive. Esercizi di respirazione e postura, consapevolezza del ritmo e dello spazio.

• Nella seconda fase sarà dato maggior rilievo all’improvvisazione e creatività, concentrazione, disciplina, sintonia del proprio corpo e della mente, nonché il rapporto attraverso il contatto fisico con l’altro, favorendo cosi la socializzazione.

• La terza ed ultima fase prevede l’interpretazione e le creazioni. Gli obiettivi raggiunti costituiranno il presupposto per la creazione di una “performance” intesa come arte ed espressione corporea.

         Insegnante: Eugenio De Mello